Diciembre 2014























escenografia de Nunca Estuviste Tan Adorable

elenco de El Vuelo del Dragón con Javier Daulte y Gustavo Lioy


Javier Daulte y su Seminario de Entrenamiento para Actores



elenco rosarino de Nunca estuviste tan Adorable

elenco rosarino de Fuera de Cuadro, con su director Aldo Pricco


elenco y Gustavo Lioy



Segundo día de Seminario



Daulte y elenco de Fuera de Cuadro
Aldo Pricco

Nota en Radio del Plata

Entrevista al dramaturgo Javier Daulte sobre el 3° Festival Daulte de Teatro Nqn

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http://radiocut.fm/audiocut/entrevista-al-dramaturgo-javier-daulte-sobre-el-3-festival-daulte-de-teatro-nqn/

Nota LM NEUQUEN 04-12-14

04-12-2014, 01:30| Espectáculos |

“El teatro es para mí un juego comprometido”


Javier Daulte. Nombre propio. El director y dramaturgo estará en el Festival Daulte de Teatro, que desde mañana y hasta el lunes reunirá cuatro de sus obras en El Arrimadero. 
Por tercera vez la ciudad tendrá el Festival Daulte de Teatro, donde cuatro obras escritas por el reconocido dramaturgo Javier Daulte serán la estrella del ciclo. Este encuentro, único en el país, que comenzó en 2010 como una suerte de “gusto personal” del director local Gustavo Lioy, demuestra en cada edición que su realización es más que solo un capricho.
Desde mañana y hasta el lunes, cuatro obras del además guionista y director teatral se podrán ver en escena, bajo dos nuevas miradas: la de Lioy, que tendrá a cargo la dirección de Óbito y El vuelo del dragón, y la del director rosarino Aldo Pricco, quien llegará con Nunca estuviste tan adorable y Fuera de cuadro a El Arrimadero teatro.
“Halagado” por esta nueva invitación y “entusiasmado” por la dimensión que ha ido tomando el festival, Daulte volverá a la ciudad para ser parte de esta nueva edición, en la que además ofrecerá un seminario para actores y actrices.

Este año la novedad es que dictará un seminario. ¿Qué cosas prioriza cuando son tiempos tan acotados?
Creo que todo festival es antes que nada un encuentro, una reunión de personas que quizá no coinciden habitualmente, pero que están unidos por algo, en este caso por obras de teatro que he escrito. El seminario para actores es una manera de alimentar ese encuentro. Además, haremos debate con el público después de cada función.

¿Qué puede decir de su relación con cada una de las obras que se van a ver?
Son obras que escribí en momentos muy diferentes de mi carrera. Óbito es una de mis primeras obras y nunca se puso en escena en Buenos Aires. Nunca estuviste tan adorable es una obra que quiero mucho, porque trata de la historia de la familia de mi madre. Fuera de cuadro es una obra que pergeñé con un grupo de catalanes hace muchos años en Barcelona y que me permitió estrechar mi vínculo artístico con esa ciudad. El vuelo del dragón será una sorpresa en todo sentido, porque además Lioy hizo una adaptación del texto (de 9 a cinco personajes) y es una de mis obras que recurre a ciertos rasgos de la ciencia ficción que siempre me resultan atractivos. Creo que el conjunto es muy variado y eso será agradecido para el público que asista a verlas.

¿El hecho de que sus obras sean dirigidas por otras personas le permite poner su propio trabajo en perspectiva?
Claro que sí. Siempre es interesante la lectura que otros artistas hacen sobre mi trabajo, sobre todo tomando en cuenta que, en general, yo he hecho el montaje de las mismas en Buenos Aires o en Barcelona.

¿Con qué cree que tiene que ver esto de “daulteano”, término acuñado por muchos para definir una manera específica de hacer teatro?
Jajaja … No sabría decirlo. Me sorprende que se utilice ese término. Y creo que tiene que ver con los preceptos que sostienen mi trabajo y que conceptualizo en un trabajo teórico que escribí hace muchos años, que se llama Juego y compromiso, donde planteo terminar con la riña entre lo lúdico y lo comprometido en el teatro.

En Barcelona implementan el método Daulte. ¿Tiene lago que ver con eso?
Es un método (o una forma de entender el teatro) en el que dramaturgia, dirección y conducción actoral están regidos por una misma premisa: la de crear un compromiso emocional, no con los contenidos, sino con las reglas del juego. El teatro es, para mí, eso: un juego comprometido.

Muchos señalan que ha contribuido a la renovación del teatro porteño. ¿Cuáles cree usted que han sido esos  aportes?
Uh, no sabría decirte. Deberían explicarlo los que lo afirman, jaja. Creo, ante nada, en el texto espectacular, es decir en el hecho escénico, antes que ninguna otra cosa. Quizá esa inquietud mía hace que yo pretenda siempre convertir al espectador en un niño dispuesto a ser engañado por una ilusión.

Ha repetido que la materia prima de sus obras tiene que tener raíz en su infancia. ¿Por qué es tan importante esa raigambre?
Las únicas ideas que me interesan son aquellas que echan raíces en la infancia. Pero eso no quiere decir que mis obras traten sobre mi infancia ni mucho menos (de hecho, en la única que hay cierta referencia a ella es en Nunca estuviste tan adorable), sino que se trata más bien de rescatar algunas obsesiones que me tenían capturado de chico. Por ejemplo, en Personitas, mi última obra que estrené este año, trata de unos hermanos que tienen en el garage de la casa una especie de terrario habitado por una civilización de pequeñísimas personas. La idea de las personas pequeñitas siempre me fascinó (y sobre todo de chico) porque me hacía pensar en la posibilidad de ser una especie de Dios para ellas (si fuera cierto que existen).

Una máxima suya reza: “Los mayores enemigos del teatro son la solemnidad y la frivolidad”. ¿Tiene que ver con la premisa que dio vida a Caraja Ji (grupo de dramaturgos que marcó un quiebre en los ‘90)?
Sin duda, el Caraja Ji me ayudó mucho a poner en palabras y a elaborar conceptos que hasta el momento eran intuiciones de las que no estaba muy seguro. Me ayudó a tener el coraje de exponer mis ideas acerca del teatro a pesar de saber que no todos pueden estar de acuerdo con ellas.

Trabajó en Para vestir santos y en Tiempos compulsivos. ¿Le gustaría volver a la tele?
Si se dan las hermosas condiciones de trabajo que tuve en esas dos experiencias, claro que sí. Aunque tengo que estar energéticamente muy dispuesto, porque es mucho trabajo.

NOTA DIARIO RIO NEGRO 30/11/14

La Semana Daulte según Javier Daulte

 El autor y director habló con "Río Negro" sobre las actividades en Neuquén.El próximo fin de semana se verán cuatro obras suyas y dictará un seminario. Autor de reconocidas piezas de teatro y tevé, Daulte compartirá con actores un seminario de entrenamiento.

Siempre es un placer ver una obra de teatro suya, o una de sus series en la tevé. Será que es un autor y director talentoso, muy humano, sensible, irónico e inteligente. Sus creaciones colman salas en los teatros porteños, aunque también ocurre eso con las plateas en Europa, y ni que hablar de los públicos que siguen sus series en televisión ("Para vestir santos", "Tiempos compulsivos" y "Fiscales", por mencionar sólo algunos).
En una charla con "Río Negro", el reconocido Javier Daulte habla de su tarea, de la Semana Daulte que se llevará a cabo el próximo fin de semana en el Arrimadero Teatro de Neuquén y de algunos de sus proyectos.

-¿Cómo asume Daulte la Semana Daulte ?
-(risas) Es la tercera. Me da mucha alegría. Es algo que me halaga mucho que se haga allá en Neuquén, de la mano de Gustavo Lioy que es ya un especialista en mi dramaturgia. A partir de la primera semana pude conocer ese medio teatral. Y de algo que arrancó como algo tan simple, tan sencillo y tan humilde, esta vez hay dos obras de Rosario, dirigidas por Aldo Pricco,  y voy a dar un seminario (ver aparte). Creo que básicamente es un intercambio de encontrarnos las personas que hacemos teatro y que tenemos algo en común. Es gratificante y estimulante.

-El fanatismo de Lioy es tal que estrenó obras que vos no estrenaste. ¿Cómo es eso?
-La obras mías que no estrené fueron "Cómo es posible que te quiera tanto", que no estrené en Buenos Aires pero sí en Europa, y "Óbito", que sólo estrené en un semi montado, así que ese recorrido que hace Gustavo de una manera diferente al que yo hago con mis propias obras me parece súper interesante y la verdad es que hay una relación de mucha amistad y respeto. Él se pone nervioso por lo que vaya yo a opinar de su trabajo, pero en general siempre me han gustado mucho y siempre está muy dispuesto a escuchar lo que uno tenga para decir. Creo que hay un lugar donde entiende muy bien lo que quise decir.

-La sensación es que logra captar la esencia de eso que quisiste contar.
-Sí. A mí me pasó mucho con "Cómo es posible...", con "Caperucita" y tengo muchas ganas de ver "Óbito", porque creo que entiende ese borde que planteo entra la comedia y el sufrimiento de los personajes. Creo que combina eso de una manera muy fiel a mis premisas. Creo que está bueno generar un polo de interés tan lejos de Buenos Aires como es Neuquén, me parece fabuloso que viaje otra gente y ojalá la próxima vez hagamos algo más grande y ambicioso.

-¿De qué se tratará el seminario?
-Es un seminario para actores que ya están inscriptos y es de entrenamiento de actores basado en las líneas directrices de mis trabajos: como director y como autor y tiene que ver con generar un compromiso emocional con los aspectos lúdicos del teatro y de sus reglas. Son como dispositivos que armo, de improvisaciones grupales relacionadas con lo emocional, no desde el psicologismo, sino que me permiten poner en práctica las reglas de juego del teatro.

-Sos un director súper reconocido y premiado. ¿Cómo recibís esos premios?
-Son muy gratos y es muy agradable recibirlos, pero siempre a uno lo agarran en el medio de lo que está haciendo y lo que uno está haciendo está lleno de inseguridades (risas) y no permite que uno se duerma en los laureles, porque aparecen mil dificultades y sentís que no te sale así que no podés creertela porque tenés que seguir trabajando.

-¿Próximos proyectos?
-Estoy escribiendo un guión de cine que espero estrenar el año que viene y voy a estrenar una obra en el Teatro La Plaza con Carla Peterson y Juan Minujín que se llama Venus en pieles; otra obra también en La Plaza que se está confirmando el elenco y el nombre, otra en el Cervantes con Laura Oliva y Omar Calicchio que es un petit musical y por ahora ese es mi calendario, que ya está bastante abultado (risas).

PAULA GINGINS
pgingins@rionegro.com.ar



Óbito. VIERNES 05 a las 22 hs


Una organización clandestina funciona como una empresa donde por un poco de dinero puede contratarse el crimen perfecto. Un desajuste en el sistema de seguridad genera un malentendido que puede terminar con la corporación. Sin embargo la maquinaria destinada a las ejecuciones no admite el error...
Ficha técnico artística
Autoría:
Javier Daulte
Actúan:
Mariana Corral, Silvana Feliziani, Beto Mansilla, Matias Palacio
Puesta en escena y Dirección: 
Gustavo Lioy

Nunca Estuviste Tan Adorable. SABADO 06 a las 22 hs


Una comedia dramática de género realista divida en dos actos atravesados por dos épocas. La acción comienza en los 50, para pasar luego a los 70.
Un marido casi ausente, unos hijos adolescentes, la vecina, una amiga y su yerno serán quienes orbiten alrededor de Blanca, una madre omnipresente y señora del hogar.
En esta ocasión, Daulte, expone parte de su vida personal, en donde los protagonistas de esas historias son su madre, su padre, los abuelos, los tíos y una vecina del autor.
Es en este entorno es que el autor ubica la acción, narrando de algún modo su venida a este mundo.
Tras la primera parte de la obra, el relato propone un salto temporal: uno el tiempo de aquello que al autor le contaron que sucedió, segundo el tiempo de aquello que él cree que sucedió y tercero el tiempo de aquello que el autor hubiera deseado que sucediera.
Así, Javier Daulte lleva a escena su propia novela familiar con el amor y el humor que una familia se merece, creando personajes que se refugian en el mundo exterior. Se trata de una obra de entretejidos familiares, conflictos que nos invitarán a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media argentina.

Ficha técnico artística
Autoría:
Javier Daulte
Actúan:
Mónica Alfonso, Juan Pablo Cabral, Juan Carlos Capello, Mirta Maurizi, Fabiola Pavetto, Puli Rainero, Leandro Urrere
Vestuario:
Hugo Salguero
Escenografía:
Hugo Salguero
Realización escenográfica:
Hernán Araujo
Asesoramiento coreográfico:
María Cecilia Morini
Asistencia de dirección:
Lucrecia Moras
Dirección:
Aldo Pricco

Fuera de Cuadro. DOMINGO 07 a las 21 hs


Podría ser de amor y desamor. De locuras y olvidos. De absurdo y soledad, de soledades que se juntan y no forman una sola presencia. De todo eso se compone Fuera de Cuadro, tan fuera de cuadro que los personajes se cruzan y descruzan, se aman y desaman sin límites, a la deriva, como el corazón de ciertas vidas. A ninguna parte. Al borde del tiempo.
Grupo: La Caterva Teatro
Procedencia: Rosario (Santa Fé)
Ficha técnico artística
Autoría:
Javier Daulte
Actúan:
Juan Pablo Cabral, Carina Favrat, Lucrecia Moras, Mecha Núñez, Claudia Simón
Operación técnica:
Mauricio Fares
Dirección:
Aldo Pricco

El Vuelo del Dragón . LUNES 08 a las 21 hs


Un grupo de personas, de extraordinaria capacidad y talento, se reúne cuando las circunstancias lo requieren para evitar todo tipo de catástrofes que amenazan a la humanidad. No interesa quiénes son ellos. Sólo su tarea es importante. En los bordes de esa importancia se vislumbra el remanente de algo con escaso interés: sus vidas.
Ficha técnico artística
Autoría:
Javier Daulte
Adaptación:
Gustavo Lioy
Actúan:
Silvana Feliziani, Nahuel Hernández, Alejandra Kasjan, Matias Palacio, Irma Tomasczik
Vestuario:
Yazmin Mer
Escenografía:
Vanessa Ventoso
Puesta en escena y Dirección:
Gustavo Lioy

Nota de Waly Barros para AGENDA REGIONAL

Concluyó exitosamente el 2do Festival Daulte de Teatro.

En esta oportunidad las obras elegidas fueron Gore, Como es posible que te quiera tanto y Caperucita. Mientras desde lo oficial y lo privado el teatro se olvida, los grupos independientes nos muestran el camino: Tres funciones a sala llena con la presencia de uno de los dramaturgos más importante de la escena teatral argentina, Javier Daulte.
Un festival gestionado de manera absolutamente independiente (perdón, con la colaboración de los amigos de Librería Afiche!). Un encuentro del teatro, una fiesta la posibilidad de tener al autor de las obras entre el público. De locos!
Pero quién es Javier Daulte? Para algún caído de la palmera. Daulte es guionista, dramaturgo y director de teatro. Ha recibido más de ochenta distinciones tanto en el ámbito nacional como fuera del país. Multifacético deambula con la misma tranquilidad por el teatro comercial y el teatro off. Sus guiones fueron vistos por las masas a través de la tv. Ganador en septiembre pasado del premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) a lo mejor de la labor teatral de la temporada 2011-2012. Recibió dos premios, al mejor director de comedia/comedia dramática y al mejor director en drama, por Filosofía de Vida y Lluvia constante, respectivamente, y coronó su gran noche, llevándose el ACE de Oro. Actualmente es guionista de la serie de TV “Tiempos compulsivos” (canal 13) y tiene cuatro obras en cartel en Buenos Aires, el año pasado fue ganador del premio Martin Fierro como mejor autor por la tira Para vestir santos (canal 13) que a su vez gano el premio Martin Fierro de oro. La gran cantidad de producción, los éxitos, los premios obtenidos (entre otros el Royal Shakespeare Festival of New York Award, Premio Fondo Nacional de las Artes, Premio ACE (en siete oportunidades), Premio Estrella de Mar, Premio CELCIT, Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio Ciudad de Barcelona) hicieron que en el 2010 se le entregara la distinción Premio Konex de Platino Mejor director de teatro de la década 2001-2010.
Tuvimos la suerte de compartir unos minutos con él para los lectores de agenda regional y acá van. Hasta la próxima!


Nota en 8300 web

Javier Daulte, dramaturgo y director 

Foto 8300web (Emiliano Ortiz)


Javier Daulte visitó la región del Alto Valle por segunda vez. Presenció el “II Festival Daulte de Teatro” organizado por el teatro “El Arrimadero” en pleno cierre del año 2012. Su primer visita fue allá por el 2010 cuándo se realizó el “I Festival Daulte de Teatro” también en compañía de la sala “El Arrimadero.”
Por Blas Lopez Cotti
El II Festival Daulte se llevó a cabo en la sala de Misiones 234 durante la tarde noche del sábado y domingo. Se presentaron tres obras escritas por el reconocido dramaturgo que fueron dirigidas por el actor y director Gustavo Lioy.
Javier Daulte es un hombre de teatro, director, autor, un poco guionista de televisión, las obras que escribe las dirige en Buenos Aires, trabaja hace mucho tiempo y a pesar de que su teatro corresponde más al teatro alternativo como director trabaja mucho en obras que no escribió y dentro del ámbito comercial, así que dentro de este abanico combina una mística alternativa que armoniza una poco el off con el on.
Su teatro en general nos lleva a rememorar las mejores comedias dramáticas, tiende a crear relatos ágiles con una diversidad de obras que son muy diferentes unas de las otras. “Gore”, “¿Estás Ahí?”, “Nunca estuviste tan adorable” son algunas de ellas, también se caracterizan por tener elementos fantásticos tratados de una manera muy natural, como por ejemplo en “Gore” hay extraterrestres, en “¿Estás Ahí?” hay fantasmas, en “Automáticos” hay robots, en “El vuelo del dragón” hay traslados en el tiempo y en el espacio, en “4D Óptico” conviven realidades paralelas.
Cuando hablamos de su obra preferida comenta que no tiene una en particular ya que uno suele actuar a veces como con los hijos, realizando una analogía con sus obras dice que “a los más débiles uno los protege más, entonces a una obra que no le ha ido tan bien uno le tiene un cariño especial, y a las que les ha ido muy bien uno siente que se defienden solas.”
“Criminal” fue una de las primeras obras que se estrenaron y le dio muchas satisfacciones, en “Nunca estuviste tan adorable” cuenta la historia de su familia y eso ya es fuerte e intenso de por sí. “Gore” es una obra que le dio muchas alegrías sobre todo en España, por eso siempre hay una razón por la cual estima a una u otra y concluye diciendo que a cada una de las obras las aprecia y las quiere mucho.
Hablando de una de las obras que se presentó en este festival “¿Cómo es posible que te quiera tanto?” un thriller en tono de comedia, en el que encontramos, como en todas sus obras, una historia de amor y algo de humor, afirma que la comedía es siempre inevitable par a él.
Ha realizado guiones para cine como por ejemplo “Nunca estuviste tan agradable” que se estrenó en todo el país, “Automáticos” y “¿Estás Ahí?” que se estrenó una para la televisión catalana y otra producida en Madrid para toda España.
Ve en la cultura neuquina “Todo el esfuerzo” y añade que esto es algo que pasa en muchas provincias  donde el teatro es alternativo y no tiene otra versión.
Para Enero está preparando “Una relación pornográfica” de Philippe Blasband con Darío Grandinetti y Cecilia Roth, en Abril “Amadeus” de Peter Shaffer con Oscár Martínez y Rodrigo de la Serna ,y está terminando de escribir el último capitulo de “Tiempos Compulsivos” el unitario que se viene transmitiendo por El Trece.
Para cerrar, brindando con un vino tinto al abrigo de las estrellas nos deja en el aire un mensaje sincero y abierto “siempre digo, cómo cuándo es la ocasión de pedir un deseo o porque es tu cumpleaños o pasa una estrella fugaz o pasas por abajo de un puente por donde pasa un tren, pido siempre lo mismo, perder el miedo y no perder las ganas, hay que ser muy fiel al propio deseo y no renunciar a eso porque si renuncias a eso te quedas sin nada.”


 

Nota en RIO NEGRO 06.12.12





















El Festival Daulte, un regalo para el teatro

03:49 06/12/2012 Tres obras del dramaturgo Javier Daulte se verán durante el fin de semana en el Arrimadero Teatro de Neuquén, dirigidas por Gustavo Lioy. El autor homenajeado participará del encuentro.

PAULA GINGINS pgingins@rionegro.com.ar
Su teatro siempre moviliza. Tal vez por la simpleza, por la verosimilitud que logra cada vez, por esa fascinante costumbre de bucear en los recovecos del alma humana, por el dinamismo y el humor que encuentra en las situaciones más dolorosas y complejas.
Javier Daulte, el creador que atrapa en los escenarios de los lugares más distantes, conversa del otro lado del teléfono con la simpleza que parece caracterizarlo, antes de llegar el sábado a esta capital para participar del Segundo Festival Daulte; esa especie de homenaje que uno de sus admiradores locales, el director Gustavo Lioy, preparó en el Arrimadero Teatro. "Me pone muy contento –adelanta a "Río Negro"–. Estuve en el primero (noviembre de 2010) y me encantó. Me emociona que "Cómo es posible que te quiera tanto" sea el estreno nacional, así que la voy a ver por primera vez (su obra sólo se montó en Barcelona)".

–¿Cómo es para un dramaturgo que otros pongan sus textos?
–Me gusta cuando ocurre en otras ciudades, como en este caso, o en otros países. Me resulta más raro cuando pasa en Buenos Aires, porque es el lugar donde yo las monto. Cuando están a una distancia de aquí, me es más posible verlas. Cuando uno escribe, a veces no lo hace con ideas muy claras sobre cómo se va a hacer esto que está escribiendo. La otra vez (en el Festival anterior) lo disfruté mucho y me parecieron muy originales las versiones.

–Tus puestas siempre tienen tu sello, aunque el texto sea de otro...
– Trato de contar la historia de la mejor manera. Algunos de los autores me dijeron que había resuelto muy bien los problemas que tenían sus obras. Los autores sabemos que las obras no son perfectas y con las funciones notamos que tienen defectos. La tarea es disimular esos problemas, no resaltarlos. A veces, por la fidelidad al texto, se puede entender mal y suponer que ese texto no tiene fisuras. Es un error: las obras de arte no tienen la cualidad de la perfección o de la exactitud

–Ganaste varios premios en teatro y tevé. Que se apropien de tus textos, como sucederá en el Festival Daulte de Neuquén ¿es de alguna manera un premio? (ver aparte)
–Sí, sí. Uno siente que la cosa se reproduce a la distancia. Es fabuloso encontrar un grupo de gente que se mete con los propios textos. Es parte del reconocimiento, porque el trabajo va rompiendo fronteras.

–El teatro se multiplica en el país. ¿Con qué tiene que ver?
–Creo que tiene que ver con una tradición que tuvo siempre nuestro país, y también con el trabajo que está haciendo el Instituto Nacional de Teatro, que permite el intercambio de hacedores, actores, directores, técnica... Que muestra que no todo pasa por Buenos Aires, que es un espacio para formarse y luego para multiplicar lo adquirido, como lo hace Gustavo Lioy en Neuquén, donde hay una movida propia. A veces la idea de que sólo es posible vivir de esta profesión en Buenos Aires, es errada. La mayoría no vive de esta profesión. Está bueno lo que está pasando y por eso para mí es importante viajar. No debe sernos indiferente a ninguno de los que hacemos teatro en Buenos Aires lo que está pasando en las provincias.

–Si bien los formatos son distintos, para el autor ¿hay alguna diferencia en pensar y escribir los guiones para TV y teatro?
–Cuando me preguntan si estoy escribiendo una obra, digo: "Sí. Estoy escribiendo una obra que se llama "Tiempos compulsivos" (miércoles, a las 22:30, en El Trece). Le pongo el mismo esfuerzo y dedicación, con más horas a la TV por sus propios tiempos. Tienen muchas diferencias, que son formales, pero eso se aprende rápido. Lo importante es trabajar, tratar de contar una historia interesante de una manera interesante, y seguir indagando en el comportamiento humano. Obviamente, las cosas que hago en teatro no las haría en tele, y viceversa.

http://www.rionegro.com.ar/diario/el-festival-daulte-un-regalo-para-el-teatro-1022821-9523-nota.aspx